История моды на Аскоте с 1711 по 2024 год - фото
Подпишитесь на HELLO! Fashion, чтобы получать советы по стилю, культурные инсайты, информацию о must-have предметах и многое другое. Вводя свои данные, вы соглашаетесь с Политикой защиты данных пользователей HELLO! Magazine. Вы можете отписаться в любое время. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, нажмите здесь. Несмотря на то, что правила дресс-кода на Royal Ascot остаются столь же строгими, как и 112 лет назад, женская мода на этом престижном событии вступает в новую эру.
Вопреки неизменности официального дресс-кода, мода на Ascot постоянно эволюционирует. В 2024 году все больше женщин выбирают костюмы и экспериментируют с одеждой из вторых рук. Подтверждая стремление оставаться актуальными, в 2023 году официальный 'Style Guide' Ascot был переименован в 'Royal Ascot Lookbook'. Он включал шесть различных модных направлений: Luxe, Tailoring, Pre-Loved & Rental, Vintage, High Street и Emerging Designer.
В 2024 году Ascot представил свою первую 'Fashion Bible', созданную известным британским дизайнером Дэниелом Флетчером. Как первый креативный директор за более чем 300-летнюю историю мероприятия, Флетчер заявил, что стремится внедрять смелые новые стили, инновационные подходы к источникам и более осознанный подход к одежде на этом престижном ежегодном событии. На протяжении всей своей богатой истории гости Ascot всегда стремились к новаторству в стиле: от жемчугов в 1920-х годах до сдержанных образов 1940-х годов, вызванных нормированием тканей после Второй мировой войны, до ярких цветов 1960-х годов.
Не стоит забывать и о элегантном воплощении бохо-движения в 1970-х годах, а также о значимом моменте в 2017 году, когда портной из Saville Row Дейзи Нэтчбулл стала первой женщиной, известной тем, что надела утренний костюм.. Оглядываясь на интерпретации модных тенденций на скачках в разные годы, можно заметить, что это стало излюбленным занятием для ценителей моды. Давайте погрузимся в историю моды на скачках в Аскоте.
.. **История моды на Аскоте:** **Мода на Аскоте: 1700-е - 1800-е годы** Хотя первые скачки в Аскоте состоялись в 1711 году, только в 1807 году был введен первый дресс-код. Бью Брюммел, близкий друг будущего короля Георга IV, постановил, что мужчины должны носить черные фраки с белыми галстуками и панталонами. Женщины, обладавшие большей свободой в выборе нарядов, начали носить шляпы после того, как королева Виктория появилась на скачках в 1830-х годах в шляпе-портере, защищавшей лицо от посторонних взглядов.
**Мода на Аскоте: 1900-е годы** В начале XX века в моде был корсет S-образной формы, который подчеркивал бедра и придавал груди модную форму голубки. Этот силуэт дополнялся пышными, кружевными блузками с широкими лентами. Популярными были раздельные наряды, где юбки облегали бедра и расширялись к подолу. **Мода на Аскоте: 1910-е годы** Королевская семья оказывала значительное влияние на моду Аскота.
Когда в 1910 году король Эдуард VII скончался, все гости на скачках носили черное в знак траура. **Мода на Аскоте: 1920-е годы** В 1922 году газета The Times заявила, что скачки в Аскоте — лучшее место в Англии, чтобы увидеть красивых женщин в красивых нарядах. Мода 1920-х годов отражала эпоху флаппер, с более короткими и свободными платьями. Хотя женщины все еще носили корректирующее белье, полные корсеты выходили из моды.
Коко Шанель сыграла значительную роль в популяризации этих модных силуэтов. Таким образом, мода на Аскоте, претерпевшая множество изменений, всегда оставалась отражением своего времени, подчеркивая элегантность и стиль.. Она, безусловно, была пионером в ношении жемчуга, который на скачках в Аскоте дополнялся меховыми аксессуарами, придавая образу дополнительную роскошь. **Мода Аскота: 1930-е годы** Андрогинность с заниженной талией предыдущего десятилетия уступила место изящной женственности 1930-х годов.
Парижские кутюрье ввели в свои дизайны косой крой, благодаря которому ткань плавно облегала изгибы тела. Длинные, простые и облегающие вечерние платья из сатина стали популярны на Аскоте. **Мода Аскота: 1940-е годы** В результате Второй мировой войны возникли серьезные дефициты тканей, которые продолжались до конца десятилетия. Юбки чуть ниже колена и прямого кроя носились с квадратными жакетами и широкими, подбитыми плечами.
С 1942 года одежда производилась по правительственной программе Utility Scheme, которая нормировала материалы. В военное время аксессуары, такие как высокие платформы или сандалии и высокие цветочные шляпы, стали важными из-за их относительной доступности. **Мода Аскота: 1950-е годы** В 1950-е годы на Аскоте были популярны платья с карандашными или пышными юбками, а также раздельные комплекты. Шляпы варьировались от маленьких пилоток до больших шляп с широкими полями.
Например, Фиона Кэмпбелл Уолтер позже баронесса фон Тиссен в 1953 году посетила Аскот в черной соломенной шляпе, белом костюме и с жемчужным ожерельем. **Мода Аскота: 1960-е годы** Свингующие 60-е стали эпохой расцвета моды на Аскоте. Зарплаты достигли наивысшего уровня с военных времен, а облегающие нижние белья, такие как корсеты, ушли в прошлое. Дресс-код Аскота стал более расслабленным. **Мода Аскота: 1970-е годы** Мода на скачках оставалась современной и соответствовала времени.
В 1970-е годы в тренде были яркие узоры, театральные образы и экстравагантные наряды. **Мода Аскота: 1980-е годы** 1980-е годы были известны своими выразительными аксессуарами, что нашло отражение в головных уборах гостей на Королевских скачках в Аскоте.. Неоновые цвета стали настоящим хитом на скачках в Аскоте, где гости, следуя дресс-коду, придавали своим нарядам яркость и элегантность. Принцесса Диана, задавшая тон шикарному стилю на этих мероприятиях, в 1988 году появилась на скачках в Англии в черно-белом платье в горошек от Виктора Эдельштейна и шляпе от Филипа Сомервилля.
В 1990-е годы, в отличие от предыдущего десятилетия, мода на скачках стала более минималистичной, что было отражено в нарядах от таких культовых дизайнеров, как Кельвин Кляйн. Женщины предпочитали облегающие платья, свободные ткани и платья-комбинации. На первом дне Королевских скачек в 1990 году одна из посетительниц была замечена в черном платье, черных вечерних перчатках и шляпе с красным маком. В 2000-е годы эпоха Y2K привнесла в моду на Аскоте экспериментальные шляпы и яркие, смелые цвета.
В 2009 году Жасмин Гиннесс посетила День дам в Королевском Аскоте, продемонстрировав один из таких экстравагантных нарядов. В 2010-е годы организаторы впервые выпустили «Руководство по формальному стилю» для посетителей. Женщинам предписывалось носить платья с подолом чуть выше колена или ниже, а ширина бретелек должна была быть не менее одного дюйма. В 2017 году в дресс-код официально включили комбинезоны, и все больше женщин стали носить костюмы, расширяя границы строгих правил одежды на мероприятии.
Ведущая Рози Тапнер позировала в комбинезоне на Аскоте, демонстрируя новый тренд. В 2020-е годы многие гости по-прежнему выбирают традиционную элегантность, но платья стали более изящными, а головные уборы — более утонченными. Согласно дресс-коду Королевского сектора, дамы должны носить шляпу или головной убор с твердой основой диаметром не менее четырех дюймов. В 2024 году Королевский Аскот вошел в историю моды, представив свою первую «модную библию», курируемую Дэниелом Флетчером.
. Этот новаторский лукбук стал важной вехой для престижного мероприятия, стремясь поднять его стилистическую идентичность на новый уровень. Цель книги — предоставить участникам вдохновляющее руководство по моде, подходящее для всех зон Ascot. Возглавивший новое модное направление Royal Ascot Флетчер, известный своим безупречным кроем и структурированными дизайнами, представил тщательно подобранные коллекции.
В руководстве также есть раздел, посвященный устойчивой моде, с вкладом признанных ветеранов индустрии, таких как Стелла Маккартни и Вивьен Вествуд. Принцесса Кейт, улыбаясь, прибыла в парадное кольцо во время Royal Ascot 17 июня 2022 года, привлекая внимание своим элегантным образом.
